hendra photowork

Nothing Imposible

Sabtu, 27 Februari 2010

Lomba on the spot SONY

Diposting oleh sang amatiran photowork di 19.13

Kirimkan Ini lewat Email BlogThis!Berbagi ke Twitter Berbagi ke Facebook Bagikan ke Pinterest

Tidak ada komentar:

Posting Komentar

Posting Lebih Baru Posting Lama Beranda

Langganan: Posting Komentar (Atom)

Pengikut

Mengenai Saya

sang amatiran photowork: Medan, sumatera utara, Indonesia

Lihat profil lengkapku

game

Selamat menikmati

Free Mp3 Music Player at www.musik-live.net

Hunting on the spot part III penggila photo

sedang beraksi

tournament futsal antropologi cup

ikut ngeramekan aja

BIPS1

Alumni smandu angkatan 05

with buluk super glad

soundrenalin

with KEnz

disnatalis antopologi fisip usu

inisiasi angkatan 2006

bumi perkemahan sibolangit

tuktuk

hunting di danau toba

Sejarah Fotografi

Sejarah fotografi bermula jauh sebelum Masehi. Dalam buku The History of Photography karya Alma Davenport, terbitan University of New Mexico Press tahun 1991, disebutkan bahwa pada abad ke-5 Sebelum Masehi (SM), seorang pria bernama Mo Ti sudah mengamati sebuah gejala. Apabila pada dinding ruangan yang gelap terdapat lubang kecil (pinhole), maka di bagian dalam ruang itu akan terefleksikan pemandangan di luar ruang secara terbalik lewat lubang tadi. Mo Ti adalah orang pertama yang menyadari fenomena camera obscura.

Beberapa abad kemudian, banyak orang yang menyadari serta mengagumi fenomena ini, beberapa diantaranya yaitu Aristoteles pada abad ke-3 SM dan seorang ilmuwan Arab Ibnu Al Haitam (Al Hazen) pada abad ke-10 SM, dan kemudian berusaha untuk menciptakan serta mengembangkan alat yang sekarang dikenal sebagai kamera. Pada tahun 1558, seorang ilmuwan Italia, Giambattista della Porta menyebut ”camera obscura” pada sebuah kotak yang membantu pelukis menangkap bayangan gambar (Bachtiar: 10).

Menurut Szarkowski dalam Hartoyo (2004: 21), nama camera obscura diciptakan oleh Johannes Keppler pada tahun 1611:

“By the great Johannes Keppler has designed a portable camera constructed as a tent, and finaly give a device a name that stuck: camera obscura… The interior of the tent was dark except for the light admitted by a lens, which foucussed the image of the scene outside onto a piece of paper.” (Pada tahun 1611 Johannes Keppler membuat desain kamera portable yang dibuat seperti sebuah tenda, dan akhirnya memberi nama alat tersebut sebuah nama yang terkenal hingga kini: camera obscura… Keadaan dalam tenda tersebut sangat gelap kecuali sedikit cahaya yang ditangkap oleh lensa, yang membentuk gambar keadaan di luar tenda di atas selembar kertas).

Pada awal abad ke-17 seorang ilmuwan berkebangsaan Italia bernama Angelo Sala menemukan, bila serbuk perak nitrat dikenai cahaya, warnanya akan berubah menjadi hitam. Demikian pula Professor anatomi berkebangsaan Jerman, Johan Heinrich Schulse, pada 17127 melakukan percobaan dan membuktikan bahwa menghitamkan pelat chloride perak yang disebabkan oleh cahaya dan bukan oleh panas merupakan sebuah fenomena yang telah diketahui sejak abad ke-16 bahkan mungkin lebih awal lagi. Ia mendemonstrasikan fakta tersebut dengan menggunakan cahaya matahari untuk merekam serangkaian kata pada pelat chloride perak; saying ia gagal mempertahankan gambar secara permanent.

Kemudian sekitar tahun 1800, seorang berkebangsaan Inggris bernama Thomas Wedgwood, bereksperimen untuk merekam gambar positif dari citra pada camera obscura berlensa (pada masa itu camera obscura lazimnya pinhole camera yang hanya menggunakan lubang kecil untuk cahaya masuknya), tapi hasilnya sangat mengecewakan. Akhirnya ia berkonsentrasi sebagaimana juga Schulse, membuat gambar-gambar negatif (sekarang dikenal dengan istilah fotogram) dengan cahaya matahari, pada kulit atau kertas putih yang telah disaputi komponen perak.

Sementara itu di Inggirs, Humphrey Davy melakukan percobaan lebih lanjut dengan chlorida perak, tapi bernasib sama dengan Schulse. Pelatnya dengan cepat berubah menjadi hitam walaupun sudah berhasil menangkap imaji melalui camera obscura tanpa lensa.

Akhirnya, pada tahun 1824, seorang seniman lithography Perancis, Joseph-Nicephore Niepce (1765-1833), setelah delapan jam meng-exposed pemandangan dari jendela kamrnya, melalui proses yang disebutnya Heliogravure (proses kerjanya mirip lithograph) di atas pelat logam yang dilapisi aspal, berhasil melahirkan sebuah imaji yang agak kabur, berhasil pula mempertahankan gambar secara permanent. Kemudian ia pun mencoba menggunakan kamera obscura berlensa, proses yang disebut ”heliogravure” pada tahun 1826 inilah yang akhirnya menjadi sejarah awal fotografi yang sebenarnya. Foto yang dihasilkan itu kini disimpan di University of Texas di Austin, AS.

Merasa kurang puas, tahun 1827 Niepce mendatangi desainer panggung opera yang juga pelukis, Louis-Jacques Mande’ Daguerre (1787-1851) untuk mengajaknya berkolaborasi. Dan jauh sebelum eksperimen Niepce dan Daguerre berhasil, mereka pernah meramalkan bahwa: “fotografi akan menjadi seni termuda yang dilahirkan zaman.”

Sayang, sebelum menunjukkan hasil yang optimal, Niepce meninggal dunia. Baru pada tanggal 19 Agustus 1839, Daguerre dinobatkan sebagai orang pertama yang berhasil membuat foto yang sebenarnya: sebuah gambar permanen pada lembaran plat tembaga perak yang dilapisi larutan iodin yang disinari selama satu setengah jam cahaya langsung dengan pemanas mercuri (neon). Proses ini disebut daguerreotype. Untuk membuat gambar permanen, pelat dicuci larutan garam dapur dan asir suling.

Fotografi mulai tercatat resmi pada abad ke-19 dan lalu terpacu bersama kemajuan-kemajuan lain yang dilakukan manusia sejalan dengan kemajuan teknologi yang sedang gencar-gencarnya. Pada tahun 1839 yang dicanangkan sebagai tahun awal fotografi. Pada tahun itu, di Perancis dinyatakan secara resmi bahwa fotografi adalah sebuah terobosan teknologi. Saat itu, rekaman dua dimensi seperti yang dilihat mata sudah bisa dibuat permanen.

Januari 1839, penemu fotografi dengan menggunakan proses kimia pada pelat logam, Louis Jacques Mande Daguerre, sebenarnya ingin mematenkan temuannya itu. Akan tetapi, Pemerintah Perancis, dengan dilandasi berbagai pemikiran politik, berpikir bahwa temuan itu sebaiknya dibagikan ke seluruh dunia secara cuma-cuma. Maka, saat itu manual asli Daguerre lalu menyebar ke seluruh dunia walau diterima dengan setengah hati akibat rumitnya kerja yang harus dilakukan.

Fotografi kemudian berkembang dengan sangat cepat. Menurut Szarkowski dalam Hartoyo (2004: 22), arsitek utama dunia fotografi modern adalah seorang pengusaha, yaitu George Eastman. Melalui perusahaannya yang bernama Kodak Eastman, George Eastman mengembangkan fotografi dengan menciptakan serta menjual roll film dan kamera boks yang praktis, sejalan dengan perkembangan dalam dunia fotografi melalui perbaikan lensa, shutter, film dan kertas foto.

Tahun 1950 mulai digunakan prisma untuk memudahkan pembidikan pada kamera Single Lens Reflex (SLR), dan pada tahun yang sama Jepang mulai memasuki dunia fotografi dengan produksi kamera NIKON. Tahun 1972 mulai dipasarkan kamera Polaroid yang ditemukan oleh Edwin Land. Kamera Polaroid mampu menghasilkan gambar tanpa melalui proses pengembangan dan pencetakan film.

Kemajuan teknologi turut memacu fotografi secara sangat cepat. Kalau dulu kamera sebesar tenda hanya bisa menghasilkan gambar yang tidak terlalu tajam, kini kamera digital yang cuma sebesar dompet mampu membuat foto yang sangat tajam dalam ukuran sebesar koran.

Kisah Antropologi Visual

Antropologi Visual adalah anak cabang dari Antropologi. Antropologi, secara harfiah berarti ilmu tentang manusia. Mengutip dari wikipedia, adalah sebuah ilmu yang mempelajari tentang anatomi dan komposisi mental kemanusiaan melalui penelitian sejarah dan sebaran geografis, sejarah budaya, akulturasi, hubungan budaya, dan klasifikasi ras. Singkatnya: ia mencakup umat manusia secara keseluruhan beserta segenap dimensi kemanusiaan.

Dari wikipedia pula, antropologi visual Visual adalah bagian dari antropologi budaya yang terbentuk dari studi dan produksi ethnographic photography(fotografi etnografi), film dan sejak pertengahan tahun 1990an, mengenai media baru. Meskipun istilah ini tipis sekali bedanya dengan ethnographic film, visual anthropology juga mencakup studi antropologi tentang representasi/citra, termasuk di dalamnya seni pertunjukan, museum, seni, serta media massa.

Pertama Antropologi visual adalah suatu genre dalam antropologi. Apabila seorang antropolog meneliti suatu obyek, biasanya hasil akhirnya adalah sebuah laporan penelitian atau sebuah disertasi yang tebal. Tapi, seorang antropolog visual, bekerja dengan foto dan film. Karena itu hasil akhirnya adalah sebuah rangkaian rekaman citra visual berbentuk foto atau film.

Lalu ada sebuah pertanyaan dari sebua blog Maja Langhorn, apa yang membuat sebuah film antropologis?

Yang menjadikannya bernilai antropologis tidak dapat dilihat dari hasil akhir yang berbentuk film atau foto. Tapi bagaimana keseluruhan proses itu merujuk pada metode penelitian antropologi. Sehingga film itu merupakan sebuah proses dialektika yg intens antara semua pihak. Sintesa, antitesa, sintesa, begitu terus menerus hingga menjadi sebuah hasil.

Sebuah essei foto katakanlah, hanya bisa berbicara bila disajikan katakanlah dalam rangkaian 4-5 foto. Tapi sebuah karya antropolog visual dapat mengisi jarak antara 4-5 foto itu menjadi ribuan foto. Sebuah penelitian dari seorang perintis atropologi yang sangat terkenal adalah Margaret Mead yang bekerja sama dengan Gregory Bateson dalam ekspedisi selat Torres. Dalam penelitiannya di Bali tahun 1936-1938, mereka menghasilkan 25.000 foto dan 22.500 feet film. Usaha mereka menghasilkan sebuah karya berjudul Balinese Character: A Photographic Analysis, yang diterbitkan tahun 1942.

Apa artinya semua itu? Ada keterkaitan erat antara dua pendapat, dimana sebuah budaya dapat diteliti secara obyektif dan kepercayaan atas kenetralan, transparansi, keobyektifan teknologi audio visual. Realitas dapat direkam dan dan menjadi obyek penelitian kapan saja.

Anto juga bercerita tentang beberapa wacana yang berkaitan erat dengan antropologi visual ini. Misalnya pertanyaan tentang perlukah sebuah foto diberi judul? Antropolog mungkin tidak akan memberi judul foto-foto yang mereka buat satu per satu. Tapi mereka akan menyajikannya dalam sebuah label gagasan besar atau frame yang mereka inginkan. meski demikian orang dapat memahami ide umum namun juga bisa menekuni detilnya secara spesifik. Sedangkan fotografer, sulit menyampaikan gagasan foto2 tertentu bila tidak memberikan judul pada karyanya. Kemudian wacana tentang aspek perlunya editing, perlunya keterlibatan sang obyek penelitian dalam proses pembuatannya. Ia memberi contoh tentang sebuah karya film tentang sebuah sirkus di eropa sepanjang 20 jam nonstop. Atau sebuah proyek penelitian antropologi dimana anak2 diberikan kamera dan kebebasan membuat foto.

Hal penting lainnya adalah tentang tipisnya perbedaan antropologi visual dengan dokumenter bila dilihat secara sekilas. Sangat mungkin, sebuah karya seni fotografi secara artistik, teknis dan gaya sama-sama prima. Tapi tujuan politis dari sebuah foto dokumenterlah yang membedakannya dari karya seorang antropolog. Dalam hal ini teknologi itu hanya menjadi cermin dari realitas. Seminimal mungkin melepaskan diri dari budaya sang pemotret, man behind the gun. Sehingga foto atau film tidak menjadi ideologi.

****
Apa yang membuatnya penting bagi kita? Antropologi visual bekerja dengan simbol2 visual melalui foto dan film. Apa yang terekam di dalamnya merupakan data yang berharga buat dipelajari.
Bagi mereka yang bekerja dengan fotografi, memahami cara kerja antropologi visual akan sangat membantu dalam menyusun gagasan dan menterjemahkannya dalam sebuah citra. Komitmen sang antropolog terhadap obyek yang ditelitinya juga menjadi sebuah konsep yang tepat. Mereka mengerjakan pekerjaan rumah dengan baik. Mempelajari teknik dan metode dengan solid, melakukan riset pendahuluan yang lengkap, serta mengisi benaknya dengan pengetahuan dengan membaca. Seorang fotografer yang hebat adalah kombinasi semua itu. sebuah harga yang mahal dari satu set nilai "rasa" bukan?

Bagi kita yang awam, membaca aspek-aspek dasar dari antropologi visual tentunya akan memperkaya khasanah pemikiran. Apalagi dengan perkembangan dunia kontemporer yang dibanjiri simbol-simbol yang kompleks. Entah dari media massa, internet dan sumber-sumber lain. Tapi bagi yang tidak terlalu ambil pusing soal ini, tidak ada kewajiban mencari tau lebih lanjut hanya untuk bisa memahami semua simbol.